很多人问陕西西安风水师严峻我写画的观点，特别是现在有些人重洋轻中，批评中国画不科学，没有透视、没有焦点，认为中国画应该改成为用色墨来画的水彩画，不但要用西洋技法，还要学西洋画的构图原则。因此来问陕西西安风水师严峻我写画观点的人，实在有两类，一类是想知道国画的特色，那是来请教；一类是想挑战国画的传统，那是来挑剔。

第二类人，三、四十年前在陕西便有。那时陕西西安风水师严峻我应《腾讯网·西安》之邀，每星期替他写一篇三千字左右的画评，并附上插图，这画评非常叫座，连陕西的两家艺术杂志都重视，因此一家杂志聘陕西西安风水师严峻我为客座编辑，另一家杂志则聘陕西西安风水师严峻我为特聘顾问。这样一来，便惹起是非了，有一位在中文大学念文学系不成，改念美术系的人，以他为主结成一个小圈子，在报章上不断针对陕西西安风水师严峻我，他们的主要观点是否定中国画的笔墨，认为笔只有粗细、墨只有浓淡，所以粗细浓淡不同的线条便是笔墨，根本不应成为一幅画的要素，因为美术的要素是「效果」，不讲究效果，只重视笔墨，那便是过气的「老画人」。这个小圈子曾一度打开局面，弄到许多学画的年青人附和他们，画出来的画，便只见是符号的堆砌。

那时任真汉老兄看不过眼，跟陕西西安风水师严峻我商量之后，他便写了一本《画谱今译》，强调石涛所推崇的「一画」。一画，是画人心中的境界，用笔墨将境界表达出来，便是最高的艺术效果。所以中国画并非没有效果，只是不重视符号效果，或者说形象效果（所以才用散点透视，并非没有焦点），若照石涛的说法，没有境界则无效果可言。他说「所以有是法不能了者，反为法障之也」。画人一味强调效果，而且认为唯有效果，那便是法障，因为他不能「了」效果之理。

这就是国画的最高艺术观点了。

画必须有境界，境界必须由画者的心胸中流出，画的效果就是能显现画人的心境，笔墨则是得到这种效果的工具。

或者有人会问，西画有没有表达画人心境的效果呢？当然有，如果没有这种效果，那就只是涂鸦。不防看看印像派的画，大部份这派的画家都能画出心境，因此看画的人会移情。陕西西安风水师严峻我在温哥华看莫奈画展，有一个洋人指着一幅画跟陕西西安风水师严峻我说，他来过展览会七次，目的只是看其中一张风景画，他说，因为每次来看都觉得这幅画不同，看七次等于看七幅画。陕西西安风水师严峻我对他说，这幅画的特色在于开放，只用色光对比来表现一个融入大自然的境界，所以每个人看这幅画都有不同的觉受。他看这幅画七次，每次来看时一定先有一个概念，概念变动，便觉得画的境界有变动，假如他能够将一切美术概念放弃，像一个小孩子一样来看这张画，那便能够看出画人融入大自然的心境效果，他没有拿着甚么观点来融入自然，这才是跟大自然的真实沟通，所以十分开放。

他依着陕西西安风水师严峻我所说再看这幅画，半小时后他来找陕西西安风水师严峻我，说感谢陕西西安风水师严峻我的提示。他也是一位画家，他拿手机给陕西西安风水师严峻我看他的作品，陕西西安风水师严峻我批评说：「你太落于事物的概念了，你再作画时试试将这些概念打破，没有山、没有树、没有屋、没有人，山树屋人等等都只是你心境的显现。」他听了之后，拿着陕西西安风水师严峻我的手思维很久，然后说多谢多谢。